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QUOBO - Kunst in Berlin 1989-1999
Waikato Museums of Art and History
Waikato, Hamilton, New Zealand
9.12.2000 - 2.2.2002
http://www.ifa.de/a/a1/kunst/da1quobo.htm
http://www.quobo.de

Weitere Stationen:
- 17. April - 22. Mai 2002
Sungkok Art Museum, Seoul, Korea
- 21. September - 24. November 2002
(provisorischer Zeitrahmen)
Metropolitan Museum of Modern Art Tokyo
Tokyo, Japan

Rezensiert fuer "Museum Professionals" und Virtual Library Museen von
Norman P. Franke, M.A.,<franke@waikato.ac.nz>
University of Waikato, Hamilton, Neuseeland

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Eine Fahrt in die Nacht. QUOBO in Hamilton

Dabei hatte alles so gut angefangen: Hamilton, sonst haeufig uebergangen vom
internationalen Kunstbetrieb, sollte diesmal mitnichten die kleinste der
groesseren Staedte in Australasien sein. In ihr wuerde vielmehr auf
Initiative des Ifa (Institut fuer Auslandsbeziehungen) und des
Goethe-Instituts die groesste Kunstschau aus Deutschland gezeigt, die
Neuseeland jemals gesehen hatte. Und so geschah es: "QUOBO", eine
Ausstellung Berliner Kunst von 1989 bis 1999 - vom Mauerfall bis zum Bonner
Regierungsumzug also - weilte vom 9.12. 2000 bis zum 2. 2. 2002 in den
Hallen des
Waikato Museums of Art and History, ihrem einzigen Schauplatz im
Suedpazifik, bevor die deutsche Gegenwartskunst nach Seoul, Tokio und in die
Metropolen der USA weiterzieht.

Der Direktor des Wellingtoner Goethe-Instituts, Dr. Bretzler, ein
freundlicher aktiver Mann, der die Ausstellung an Land gezogen hatte, sprach
bei der Eroeffnung (8. 12. 2001) von der Grosszuegigkeit des deutschen
Steuerzahlers und - augenzwinkernd - von dem Husarenstueckchen, den
"Aussies" den Brocken vor der Nase weggeschnappt zu haben. Ob das fuer
Sydney und Melbourne tatsaechlich ein so grosser Verlust war, werden wir
gleich sehen.

Auch Hamiltons Buergermeister Mr. Braithwaite, angetan mit seiner goldenen
Amtskette, erwies der Ausstellung seine Referenz. Der gutmuetige Mann in den
Sechzigern ging in seinen Eroeffnungsworten generationsbedingt auf das Thema
Voelkerverstaendigung ein, und sein Verstaendnis der und des Deutschen war
offensichtlich gepraegt durch eine Bewunderung fuers Beharrliche und fuer
Qualitaet. Selten hat sich ein Buergermeister aus so wohlwollenden Motiven
so gruendlich getaeuscht, vermutlich hatte er vor seiner Ansprache auch die
Kunstobjekte noch gar nicht gesehen; die ready mades, Installationen und
Materialcollagen der "QUOBO"-Ausstellung lassen nicht einmal einen Anflug
von Gediegenheitund und Kunstfertigkeit erkennen - erst recht keinen
Schoenheitssinn.

Sollten sie nach den Worten der aus dem Berliner "Hamburger Bahnhof" eigens
zur Ausstellungseroeffnung eingeflogenen Kuratorin Gabriele Knappstein auch
gar nicht. Denn bekanntlich geht es bei postmodernen Installationen nicht um
aesthetische Qualitaeten oder Ansprueche. Und freilich auch nicht um
politische oder soziale Bedeutung. Schoenheit hin, Bedeutung her:
Schliesslich weiss man, dass die Postmoderne mit dem Menschen, der
Geschichte und der Onto-Theologie gruendlich aufgeraeumt hat. Aber ein
bisschen Vergnuegen und das kreative Spiel mit Diskursen und der Selbstsorge
darf schon noch sein. Und so handele es sich, wie schon allein das
selbstreferentielle Kunstwort "QUOBO" andeute, um eine Herausforderung und
ein Spiel. Den Namen der Austellung habe der Wortkuenstler Adib Fricke
(alias The Word Compagny) beigesteuert und in allen einschlaegigen
Woerterbuechern daraufhin abgeklopft, dass er keinerlei bekannte Bedeutung
habe.

Herausforderung und Spiel - schoen waere gewesen. Denn in Hamilton braucht
man eine deutsche Image-Kampagne, eine kuenstlerische, gut didaktisierte,
und vielleicht sogar ausnahmsweise eher spielerische Selbstdarstellung aus
der neuen Hauptstadt der Deutschen noetiger als jemals zuvor und vielleicht
auch noetiger als anderswo. Bleibt die drittgroesste Stadt Neuseelands doch
sonst allzuhaeufig von europaeischen Kulturereignissen ausgeschlossen. Und
dies obwohl sich in Hamilton eine ganze Reihe kultureller und soziologischer
Trends zumeist noch frueher als in den beiden wichtigsten urbanen Zentren,
Wellington und Auckland, ankuendigen. Das liegt an der Demographik der Stadt
am Waikato River, an der Tatsache, dass hier schlicht "middle New Zealand"
ist. Weshalb das abnehmende studentische Interesse am Germanistikstudium in
Hamilton alarmieren sollte - eine interessante Ausstellung haette freilich
neues Interesse an deutscher Kultur wecken koennen. Aber es gibt noch einen
aktuellen anderen Grund, der darin besteht, dass in Hamilton ein
deutschstaemmiger Assoc. Professor einen deutschen Neonazi (Hans-Joachim
Kupka, vgl. [1]) ein Doktorat ueber die "deutsche Sprache in Neuseeland" hat
schreiben lassen wollen, ein Thema, das wegen der deutschsprachigen Juden
und anderer Fluechtlinge aus Nazi-Deutschland eine unerhoerte Provokation
darstellte. [2] Das Deutschland-Bild in der Waikato-Region wurde dadurch
nachhaltig beschaedigt. In dieser unruehmlichen Affaere haben sich eine
ganze Reihe hochdotierter Akademiker bis auf die Knochen blamiert, auch
solche, die als Germanisten, Historiker und "Kulturwissenschaftler" ihre
Broetchen mit Exilforschung, Mentalitaetsgeschichte und Faschismustheorien
verdienen. Etliche Gruende also, eine gute Ausstellung aus Deutschland
gerade nach Hamilton zu bringen.

Doch worum handelt es sich bei "QUOBO"? Die ersten Reaktionen des
Rezensenten bei der Begehung stellten sich auf Englisch ein: It's not clever
and it's not funny-  und auf Deutsch: Da ist ja ueberhaupt nichts dran (in
Abwandlung des Zitats aus dem bekannten Andersen'schen Maerchen von des
Kaisers neuen Kleidern). Um einem Missverstaendnis vorzubeugen: der
Rezensent meint - in kritischer postmoderner Selbstreferenz und nicht ganz
unbescheiden -, von sich behaupten zu duerfen, kein Kunstbanause zu sein,
dessen Kunstverstaendnis etwa bei den Altmeistern oder der klassischen
Moderne stehengeblieben ist, der also (post-) moderne Kunst aus Deutschland
von Beuys, Janssen, Penck und Arnulf Rainer oder auch dem Griffelkuenstler
Grass sehr wohl zu schaetzen weiss. Aber was in "QUOBO" geboten wurde, war
schlicht und ergreifend langweilig und handwerklich auf unterstem Niveau.

Man wusste schon vor dem Begehen der "QUOBO" Ausstellung, dass, wer ueber
duenne Gipsplatten laeuft, einbrechen kann. Keine neuen sinnlichen
Erfahrungen also in der Installation von Monica Bonvicini - und selbst die
einbrechenden Honoratioren der Stadt wirkten nicht komisch, sondern eher
bemitleidenswert. Auch ein Berliner Billardtisch, den man bespielen darf,
ist nach seiner kostspieligen Verfrachtung in den Suedpazifik noch kein
Kunstobjekt (eine "Idee" Maria Eichborns). Nicht einmal ein originelles
Beispiel von Concept Art; denn das Gedankenspielchen, dass der
Betrachterblick Alltagsgegenstaenden den Status von Kunstobjekten verleihen
kann, hatte Marcel Duchamp mit seinen Flaschentrocknern schon vor drei
Generationen besser gespielt. Ein serieller Schlag vor den traegen Kopf des
buergerlichen Kunstverstaendnisses also, das immer noch daran Anstoss nimmt?
Dann haette es auch ein Flaschentrockner anstatt eines Billiardtisches
getan. Die drohstarrenden Berliner Alltagsgesichter einer Dia-Installation
(Nina Fischer, Maroan el Sani) sieht jede Berlin Besucherin bereits bei
ihrer Ankunft am Bahnhof Zoo. Und ein Camping-Zelt vor einer Bildtapete als
Memento kleinbuergerlicher Spiessigkeit hat man, con variatione, auch schon
hundertmal gesehen (aufgestellt von Laura Kikauka). Es ist so abgeleiert,
dass hier die Parodie der Spiessigkeit schon wieder spiessig zu werden
beginnt. Waere die "QUOBO"-Kunst insgesamt also als Realsatire lesbar?
Dafuer ist sie zu irreal und nimmt sich selbst zu wichtig.

Nun hatte die Kuratorin darauf hingewiesen, dass "QUOBO" ohne Berlin und
seine Nachwende-Brachen gar nicht zu denken ist. Also doch ein Schlenker
zurueck in eine historische und politisch-soziale Kontextualisierung des
angeblich freischwebenden postmodernen Kunstgewerbes? Und recht hatte sie
noch dazu: Es sind die Industrie- und Sozialbrachen, die von den Nazis
vernichteten Raeume des frederizianischen Beamtenglacis und des juedischen
Lebens im Scheunenviertel, die von den Flugbomben zerbrochenen Theater und
Kirchen des buergerlichen und die Mietskasernen des proletarischen Berlin,
in denen die "QUOBO"-happenings urspruenglich stattfanden. Die von den
Ulbricht- und Honecker-Stalinisten nochmals mit Palazzo-Protzi-Baukunst und
Neuanfangspathos geschaendeten urbanen Raeume der auch Anfang der neunziger
Jahre mental noch geteilten Stadt, die brachiale KDW-Architektur der
Westhaelfte hier nicht zu vergessen. Architektonische Ungeheuer aus der Zeit
des Kalten Krieges, die heute teilweise abgetragen und von einer
eigentuemlichen Mixtur aus amerikanischem Down-Town und Neoklassizismus
beerbt worden sind.

In dieser erweiterten "Topographie des Terror", in welcher einst der
SS-Staat und der Kalte Krieg organisiert wurde, standen die Installationen
und bewegten sich die dazugehoerigen "Szenen" mit ihren hybriden Gebaerden,
die nun auch in der sterilen Aufstellung im Waikato Museum beziehungslos und
doppelt deplaziert sind. Das letzte bisschen Vitalitaet und Spiel und
staedtisches Getriebe, dem sich die pubertaeren Konstrukte der "QUOBO"-Kunst
gelegentlich doch verdankten, sind getilgt. Denn selbst postmoderne Kunst
kommt da, wo sie als (Raum-) Installation ortsgebunden ist, nicht ganz ohne
soziale Kontexte und die Ausstrahlung ihrer Umgebung aus. Aber was fuer
Spielchen waren das, die da in den ambulanten Freiraeumen zwischen
ausgezogener DDR-Buerokratie und neuer Inbesitznahme durch internationale
Wirtschaftbosse, Diplomaten und den Herrn Bundeskanzler persoenlich gespielt
wurden?

Kann man die Orte, an denen der Massenmord an den europaeischen Juden, an
Homosexuellen und Behinderten organsiert wurde, als artistischen Spielplatz
benutzen? In Berlin scheiterte die dekonstruktionistische Aesthetik
praktisch auf ihrer ganzen Linie, auch wenn sie in ihrer Theorie teilweise
dazu beigetragen haben mochte, die totalitaere Moderne auf die Diskurse
ihrer Mittaeterschaft zu befragen. Und dennoch mussten vor allem die
Ostberliner Kuenstler-Kids dort installieren und diskutieren und feiern und
saufen und eine Art Neuanfang und Anschluss an den Westen (an den westlichen
Kunstbetrieb) versuchen, denn es gab keinen anderen Ort und keine andere
Zeit fuer sie, keinen Ort, nirgends. Nicht wenige dieser Kuenstler hatten in
dem unuebersichtlichen alt-proletarischen "Kiez" des Prenzlauer Berges
Provokation zuvor schon ein wenig geuebt. Mit ihren spaet-dadaistischen
Spaessen liess es sich leichter in der Hauptstadt des Roten Preussens leben
und das geistige Hausmeistertum der deutsch-stalinistischen
Funktionaersclique konnte man mit den alten Tricks immer noch hinter dem
Ofen hervorlocken. Und dennoch hatte Wolf Biermann recht, der darauf
hinwies, dass ein guter Teil des freakigen, spaeter als "Widerstand" gegen
die Normativitaet der Planwirtschaft und die Kunstdoktrin des
"Sozialistischen Realismus" stilisierten kuenstlerischen Wildwuchses Ost
doch nur eine Schrebergartenidylle der Geheimpolizei Stasi war, die hier -
wie ueberall - ihre Spitzel plaziert und wichtige Intellektuelle (Sascha
Anderson, Heiner Mueller) gedungen hatte und ihrerseits sogar schon ein
wenig Einuebung in repressive Toleranz versuchte.

Hier sei ein Zwischenspiel erlaubt: Ein Besucher der Ausstellungseroeffnung,
der schon manches geahnt haben mag, zog aus seinem Rock gelegentlich eine
tieftoenende train whistle hervor und entlockte ihr jenen bittersuessen Ton,
ohne den keine Kunst ist. Er mochte ihn einmal in einer ostdeutschen
"Platte" gehoert haben, wenn dort die Nachtzuege nach Warschau, Paris oder
Prag vorbeirollten. Dort, wo bald nach der Wende 30% der Bewohner ihre Jobs
verloren hatten und dann von der West-Stuetze Aldi-Korn und Stereoanlagen
fuer ihre Trabbis kauften. Die Leute in der Wohnung ueber ihm mochten
tagelang Musik gehoert und bis zum Umfallen gesoffen und gezockt haben. Aber
sie hatten erst morgens die Stereoanlage ausgeschaltet, wenn der erste von
ihnen wieder halbwegs nuechtern geworden war. In der Nachbarwohnung wohnte
eine alleinerziehende Mutter mit zwei kleinen Kindern. Dort in der Platte
gab es keine Politiker irgendwelcher Parteien und keine Gewerkschafter, nur
vereinzelte Sozialarbeiter, Kirchenleute und Zigarettenverkaeufer der
vietnamesischen Mafia mit den ausgemergelten Gesichtern der Heiligen. Der
whistle blower mochte die geoeffneten Fenster im 7. Stock eines
Zwoelfgeschossers erinnert haben, in einer Sommernacht vielleicht. In der
die Bruehe aus europaeischer Steppe, Braunkohle und Flieder, aus Funkturm am
Alex und Bachs Musikalischem Opfer im Zimmer stand. Dann die train whistle.
Etwas, das man schluerfen kann wie Spreewasser und Champagner, aber
Bittermandel im Abgang. Ein Verrueckter vielleicht, den es nach Hamiltopia
verschlagen hatte, ein Spielverderber der vom ifa und Goethe-Institut so
spendabel ausgeheckten Schau der "Berliner Republik". Und doch vielleicht
der einzige, der dort mit gewissem Einsatz gespielt hat, ein versprengter
Kuenstler im Betrieb.

Die kuenstlerischen Ost-Kids konnten und mussten sich nun freilich die
Hauptstadtbueros und Kasernen, die "Mauer" und den Todesstreifen aneignen
und ihre Kunst aus dem Muell der Diktatur (Panzer, Aktenlager,
Robotron-Computer) sowie den Versatzstuecken der neuen westlichen
Unuebersichtlichkeit (Selbstvermarktung, scheinbarer Internationalismus,
duemmliches mediales Hurengrinsen an jeder Ecke) zurechtbasteln. Was haetten
sie anders tun sollen, da sie sich die Trips nach New York und Barcelona
noch nicht leisten konnten? Dazu gesellten sich noch etliche West-Kuenstler,
denen die billigen Atelierraeume und die soziale Exotik der ehemaligen
Hauptstadt der DDR (mit und ohne Anfuehrungszeichen) gerade recht kamen. Oft
Leute, die sich von 1945 bis 1989 keinen Deut um den Osten Europas oder die
andere Stadthaelfte geschert hatten. Aber gerade die Jungen mussten in
Berlin ihre Frustrationen, ihre echten und eingebildeten Melancholien und
ihren kuenstlerischen Marktwert ausprobieren. Inflationaere Jugendlichkeit
und Satyrspiele heissen die Stichworte der Berliner Nachwendekunst. Kaum
eine(r) drang indessen zu einer kuenstlerischen Auseinandersetzung mit der
deutschen Hauptstadtgeschichte vor, dem schlafenden Schichtvulkan aus
Preussentum, Stalinismus und (Neo-) Nazismus, auf dem sie alle tanzten.
(Vielleicht ist die einzige aufrichtige Reaktion darauf ohnehin die
empedokleische Paul Celans)

Diejenigen Kuenstler, die sich auf dem neuen westlich-dominierten Kunstmark
durchsetzten, waren zumeist nicht diejenigen, die unter dem Einsatz ihres
Lebens der DDR-Diktatur widerstanden hatten. Der Westmarkt honorierte nun
einmal die dauerpubertaere Provokationsmaschine, die so gut in die Medien
passte, wobei hier von wirklicher Provokation nicht einmal die Rede sein
konnte, denn pro-vocere bedeutet bekanntlich 'etwas hervorrufen'. Aber eine
Auseinandersetzung, Antwort, Dialog wird in der postmodernen
Glitterati-Szene nicht beabsichtigt und nicht nachgefragt. Ein Kuriosum am
Rande ist, dass auch manche DDR-Staatskuenstler sich im Westen recht gut
vermarkten, denn ihnen haftet der sensations- und verkaufsfoerdernde Geruch
des Monstroesen ebenso an, wie der solider Handwerklichkeit. Darin den
ehemaligen Nazi-Kuenstlern uebrigens nicht ganz unaehnlich.

Hier sei noch ein anderes, arithmetisches, Intermezzo eingestreut: Hamilton,
Neuseeland, ist eine Stadt von etwas ueber 100 000 Einwohnern. Nehmen wir
an, 10% waeren kunstinteressiert, das macht 10 000. Nehmen wir an, dass
davon wiederum 10% die "QUOBO"-Schau witzig oder herausfordernd finden
werden. Das waeren ca. 1000 Leute, man kann die Zahl durch die Affectionados
postmoderner Kunst aus Auckland noch ein wenig aufstocken. Aber sagen wir
der Einfachheit halber: rund 1000 Leute, fuer die sich die Ausstellung im
Sinne der Organisatoren gelohnt hat. Bei einem konservativ geschaetzen
Ausstellungsbudjet von 1 Millionen DM haette hier der deutsche Steuerzahler
ca. 1000 DM pro Nase spendiert. Wahrlich grosszuegig. Fuer dieses Geld
haette man, andererseits, zwei akademische Deutschlehrerstellen zwanzig
Jahre lang finanzieren koennen.

Aber zurueck zur Kunst und den Kuenstlern. Selten haben die wirklichen
Macher der Wende, die armen Ritter der Runden Tische, ihren Weg in den
westlichen und internationalen Kunstbetrieb gefunden. Und das liegt zumeist
nicht an ihrer Kunst, sondern daran, dass sie nicht selten die Christen,
Juden, Gruenen, Sozialdemokraten, Wertkonservativen, Hausfrauen und die
Randstaendigen, Bart-, Brillen- und Sandalentraeger geblieben sind, die sie
schon immer gewesen waren. Und nicht wenige tragen noch heute ihre karierten
Synthetikhemden aus DDR-Produktion und dies nicht aus Larmoyanz. Sie sind
bei "QUOBO" nicht dabei. Und schlimmer noch: der DDR-Stalinismus hat manche
hoffnungsvollen Kuenstler einfach weggefoltert, durch Drohungen oder
Psychatriebehandlungen in der Knospe gekappt. Auch sie sind nicht dabei.
Viele sind nur verletzt und gebrochen in der "Berliner Republik" oder im
"Vereinten Europa" angekommen, in denen sich kaum noch jemand fuer sie
interessiert. Denn ihre Geschichte ist nicht sexy und nicht cool, sondern
oft genug nur hochnotpeinlich, verkorkst und traurig.

Wie soll ein Hamiltonier das alles begreifen? Die eigene Lebenserfahrung der
meisten Bewohner "middle New Zealands" ist mehr als 20 000 km von diesen
Berliner Biographien entfernt. Um nicht missverstanden zu werden: Hier wird
nicht der Versuch gemacht, den "naiven Farmern" anzuhaengen, dass sie diese
spezielle Berliner Kunst-Geschichte gar nicht verstehen koennen. Oder dass
die hochabstrakten und scheinbar so cleveren postmodernen Eurokuenstler fuer
sie nun einmal prinzipiell unverstaendlich bleiben muessen. Ganz anders:
das, was sie in "QUOBO" sehen, muss ihnen unzugaenglich bleiben, denn es ist
belanglos. Aber Neuseelaender koennen nur in den seltensten Faellen wissen,

Warum und aus welchen bitterernsten Kontexten heraus diese meist trostlosen
Banalitaeten entstanden und jetzt in ihrem Museum plaziert wurden.
Didaktisierung taete not. Der "QUOBO-"Katalog leistet das freilich nicht
(eine Kostprobe zum Billardtisch: "Die Reduktion materieller Mittel erst
erschaffen den reflexiven Raum fuer die Frage, was es denn sei, was man da
hoert und sieht" - typisch fuer das theoretische Gesuelze in der aufwendigen
Hochglanzbroschuere) und die kleinen Kommentare an den
Ausstellungsgegenstaenden erst recht nicht. Aber fairerweise muss man dem
Waikato Museum of Art und History bescheinigen, dass eine staerkere
Kontextualisierung wohl beabsichtigt worden war, der Organisator dieser
Bemuehungen jedoch durch lange Krankheit ausfiel.

Ist "QUOBO" noch zu retten? Durch ein umfangreiches, gut didaktisiertes
Begleitprogramm moeglicherweise. Sonst nicht. Mit Runden Tischen ueber
Berlin und Deutschland vielleicht, ueber das postmoderne Happening eines
Kunstbetriebes, in dem sich die selbstgestylten Kuenstler und Kunstbroker so
auskoemmlich alimentieren. Fotos und Filmen zu allen Epochen der
Hauptstadtgeschichte, besonders Wim Wenders "Der Himmel ueber Berlin", der
schon vor der Wende zeigte, dass nur ein Odysseus der letzten Tage und die
Engel sich im Zentrum dieser deutschen, deutschen Stadt noch bewegen
koennen. Literatur boete sich ferner an, Brussig's "Helden wie wir", Bernd
Wagners "Club Oblomow" (darin kommen auch Billiardtische vor), vielleicht
gar Guenter Grass' "Weites Feld" und immer wieder Biermann's respektlose und
Dieckmann's alles verstehende Essayistik, in der manches anschaulicher und
zugaenglicher wuerde.

Jut, det war nischt: zu spaet. - Doch wie anders? Man haette die Berliner
Kuenstler - einschliesslich derer in den karierten Synthetikhemden - nach
Hamilton einladen koennen, um die Sozial- und Industriebrachen am Waikato
mit einem Berliner Blick zu inszenieren, und umgekehrt. Globale Urbanitaet
zu proben. Oder erst einmal mit einer Ausstellung moderner Kunst anfangen.
Oder man haette einige neuseelaendische Berlin-Experten in die Planung der
Sache einbeziehen koennen. Solche gibt's ja. Sogar in Hamilton. Oder man
haette die Finger davon lassen und die Deutschlehrerstellen bezahlen
koennen.

Nachsatz: Der Name "QUOBO" ist uebringens gar nicht so einmalig und
selbstreferentiell (und zugleich doch, miraculi!, nonchalant fuer die
globale Mission des deutschen Steuerzahlers einstehend) wie die
Organisatoren es uns wissen lassen. Wie ein bekannter neuseelaendischer
Linguist auf dem Eroeffnungsrundgang versicherte, gibt es "QUOBO" bereits in
einer polynesischen Sprache. Und es bedeutet sogar etwas. Auf Tonganesisch
meint "QUOBO" 'eine Fahrt in die Nacht'.

Anmerkungen:

[1] "Hans-Joachim Kupka, niederbayerischer Bezirksvorsitzender der
REPUBLIKANER, zustaendig fuer den Ordnungsdienst, setzt sich ins Ausland ab,
nachdem ihm falsches Titelfuehren vorgeworfen wird und er in seinem
"Institut fuer Zelltherapie" eine Millionenschuld aufgetuermt hat." Zitat
aus: Klaus-Henning Rosen (Hrsg.): Die Republikaner - Aspekte einer rechten
Partei. Daten - Fakten - Hintergruende, Bonn 1991, S. 77. Zur Biographie
Hans-Joachim Kupkas vgl. das "Online-Lexikon Rechtsextremismus", in:
Informationsdienst gegen Rechtsextremismus (IDGR), hrsg. v. Margret Chatwin,
URL: <http://www.idgr.de/lexikon/bio/k/kupka-hj/kupka.html> [19.11.2001].

[2] Norman Simms: Holocaust Denial in New Zealand, in: Clio's Psyche (March
2000), 173-174; Stefan Bialoguski: Uproar over Extremist at University, in:
The Australian Jewish News (June 30, 2000); Cathy Aronson / Rebecca Walsh:
Nazi row man had far-right link. Former New Zealand Student "cleared out
extremists", in: New Zealand Herald (July 27, 2000); Academic wheels grind
slowly. Kupka furore continues, in: New Zealand Jewish Chronicle (July
2000), p. 6; Cathy Aronson: 'Neo-Nazi' probe launched into Kupka case.
Waikato campus faces scrunity, in: New Zealand Herald v. 10.8.2000.

Rezensent:
Norman P. Franke, M.A.; Lecturer in German. Has previously taught at the
Universities of Hamburg and Reading. His research interests include the
early German Romantics (Novalis, F. Schlegel), Exile Literature
(K.Wolfskehl, E. Lasker-Schüler) and East German Literature.

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